大型新编历史话剧《屈原》武汉首演圆满落幕 观众超5000人次 近期将赴京展演

3月17日晚，由中共湖北省委宣传部、十大娱乐彩票平台指导，湖北省文化和旅游厅支持，中共十大娱乐彩票平台委宣传部、十大娱乐彩票平台文化和旅游局、湖北省演艺集团出品，湖北长江人民艺术剧院、湖北三峡演艺集团创作演出的大型新编历史话剧《屈原》在武汉洪山礼堂结束最后一场演出。至此，该剧在武汉的首演场次圆满落幕。

记者获悉，为期4天的演出里，话剧《屈原》上座率均达90%以上，观众累计超5000人次，线上线下好评如潮。作为国家艺术基金2023年度大型舞台剧和作品资助项目、湖北省2022年度文艺精品创作重点项目、文化和旅游部2022年度剧本扶持工程重点剧目及2023年新时代舞台艺术优秀剧目展演项目，目前该剧已进入全国巡演场次预定阶段。接下来，该剧将继续打磨升级，于近期赴京展演。之后还将适时到屈原故里宜昌首演，赴港澳及海外演出等。（记者何婧 通讯员吴梦秋）

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向观众展现舞台剧的魅力

——访话剧《屈原》楚怀王扮演者郝平

见到楚怀王的扮演者郝平，这位刚刚在《狂飙》中大火了一把的演员，浑身透着一股子北方汉子特有的豪爽。在他的讲述中，记者了解到了一段波澜壮阔的春秋战国史，一个全然不同的楚怀王形象。

郝平想通过这部话剧给大家带来一个不一样的楚怀王，首先他可爱，第二个他很幽默，或者某些程度来说他很睿智，他不是我们传统意义上认为的那样，更多是一个典型的理想主义者。

郝平说："观众通过这部话剧，会看到另外一个完全不同的人物关系。屈原和楚怀王两人的决裂，其实对于我来说，还是比较意难平的。但话又说回来了，人和人之间一定会存在分歧，尽管他们对很多事情的看法存在分歧，但他俩是殊途同归的，都是希望楚国好。希望通过我们的演绎，能够让广大的观众朋友们喜欢我扮演的楚怀王。"

聊到话剧，郝平认为话剧是没有NG的，大幕拉开，戏就开始了。话剧的现场真实感是电影电视无法比拟的，两个小时的表演是一气呵成的。观众在台下可以跟演员同呼吸，可以闻到油彩的味道，可以调动所有的感官去细细体验，去欣赏舞台上演员声情并茂的演出。从某些意义上来说，戏剧舞台才是真正表演艺术的舞台。舞台剧最珍贵的地方在于现场感，当你真正走进剧场看过一次之后，你就会被话剧舞台所带来的魅力瞬间吸引。

对于舞台表现，郝平说："观众能通过我们的表情，我们的声音塑造，我们强忍着悲痛吞咽橘子的咕咚声音，进入那个跨时空的场域，从而让这种动人的情感在观众心中迅速升温，这个就是舞台剧的魅力。这次请来了国内超一流的制作团队和众多优秀的表演艺术家，相信通过共同努力，一定可以为观众朋友们呈现出一台制作精良、脍炙人口的话剧《屈原》。"（记者谭强明）

用职业的特殊性歌颂屈原精神

——访话剧《屈原》郑袖扮演者王一楠

记者在武汉市洪山礼堂见到王一楠时，她正在彩排话剧《屈原》。彩排结束，王一楠接受采访时声音柔和，笑容可亲，和台上狡黠张狂的郑袖形成了鲜明对比。

王一楠告诉记者，在那个特殊的历史环境中，郑袖能够在史书上留下名字，证明了这个人物是有一定能量的。每个人都是某个事件或某段历史的推动者，郑袖也是，并且是为数不多的女性形象。所以在剧本创作的时候，我们特地让郑袖也出现在了剧中，以起到推动故事发展的作用。

"我觉得屈原是中国知识分子的精神象征，是活在中国人心中灵魂性的人物。他高洁、忠贞，爱国爱民、坚持理想、宁死不屈，这种高贵的品质和精神，以及他诗歌中的绚丽辉煌之美，都是中国文化的浓缩。他的身上集合了中国人的品质之美、中国的诗歌之美，他对中国人的精神风貌及中国浪漫主义文学的形成都产生了深远影响，屈原精神是一种永恒。"演出了话剧《屈原》，王一楠的感触更深。

王一楠认为弘扬屈原文化，传承屈原精神，既提升了我们自己，也传承了中华民族优秀的传统文化。

"我觉得弘扬屈原文化，要熟读屈原的作品，了解屈原的故事，从屈原的诗词和人生经历中感受他的人格和精神之美，以及他对真理的执着追求。我们要向屈原学习，努力去做一个正直、有情怀、有理想、有底线的人。既要树立不屈不挠为理想奋斗的社会责任心和社会正义感，也要时刻保持乐观积极的人生态度，在新的时代里建功立业。我们能够演这部戏，就是用我们职业的特殊性，来传承屈原精神，歌颂屈原精神的美好。"王一楠最后说道。（记者何冠英）

跨越三千年历史去解读屈原

——访话剧《屈原》总导演郭小男

"屈原不仅仅是一位伟大人物，更是一个强烈的文化符号，他身上所展现的情怀和坚守正是我们当代所稀缺的。"谈起选择执导《屈原》这部作品的契机，话剧《屈原》总导演郭小男回忆道，这一命题的诞生就是团队创作初期的原始动力。他们希望通过话剧这一艺术形式，再现屈原所代表的爱国情怀与对故土的坚守热爱，给予观众更多启迪。

"一方水土养一方人，我来了秭归才真正理解为什么嘉树不可以迁移。"郭小男认为，一个人物的形成必定离不开其生长地域的构成，只有寻到他的根，才能解读出他的成长脉络和内核构成的原因。

郭小男多次带领主创团队赴宜采风，通过翻阅历史记载、古籍材料、现存诗歌，结合自己对屈原的理解，撰写了5万多字的导演阐述，供演员们深入、全面地吃透人物。"我理解中的屈原身上肩负着的独有的使命不局限于楚国，更代表着华夏。而我们正在做的就是将其转化为鲜活的舞台形象，这也是我们的担当和使命。"

对于话剧《屈原》的艺术风格，郭小男有着不一样的理解：虽然这些记载都是历史上真实发生过的，但《屈原》更要侧重解构我们对于屈原的理解。

他认为，屈原之所以是屈原，其鲜明的赤子情怀和爱国精神、"我以非我、非常人所能及"的精神境界，内涵非常宏大而深邃，想要将其呈现必得下一番功夫。

在前期筹备中，主创团队达成默契合作：通过舞美和灯光设计，舞台上祭坛的匠心构造旨在讴歌楚文化，还原楚风楚韵；通过人物服饰的色彩和花纹搭配，不仅还原了厚重的历史感，更意在凸显不同形象所代表的阶级和利益团体；经过改编与融合，富有趣味性的现代化语言平实不失俏皮，古朴却不拗口，总能在关键时刻抓住观众的注意力……180多位剧组工作人员共同努力，最终将这个宏伟故事予以呈现。

"我们要跨越三千年历史的这座山，需要理性和情感双重投入。"郭小男说，能够通过话剧《屈原》告诉大家，曾经有这样一位伟大的爱国主义诗人，饱含满腔热血、为其精神理想倾其所有，为之奉献并牺牲，这就是这部作品的意义所在。（记者何婧 通讯员吴梦秋）

坚守戏品 传递精神

——访话剧《屈原》执行导演黄磊

"屈原的故事家喻户晓，但要搬上话剧舞台，给观众以全新的体验和理解，却不容易。"话剧《屈原》执行导演黄磊对记者说。

"屈原的精神和身份是多元的，很难被单一定义。"黄磊介绍，屈原不仅是一名伟大的爱国主义者，也是一位极具浪漫气质的诗人，剧目通过神秘诗化的品质结构和戏剧表达，呈现出一个有血有肉、更接地气的屈原形象，让观众可信可理解。

优秀作品的诞生离不开品格的坚守。黄磊解释，戏剧的品格不仅仅指作品质量，还在于传递给观众的韵味、思想和精神。

黄磊告诉记者，剧目整体舞台呈现出楚国建筑与当代新技术装置手段的对话，营造了东方美学的深远意境，打造出神秘、梦幻、恢弘的诗意天地。

"台词多一个字都不行，肢体动作也不能现代化，道具、服装要贴合历史。"黄磊说，8个月的时间，剧组对台词、形体、服装、舞美等每个细节都进行了精心打磨、反复修改，180多名演职人员倾注心血排练，力求还原真实的历史场景和东方美学的诗韵，给观众带去一种全新的审美和理解。

"本剧采用倒叙的史诗剧结构，叙事的展开以人物的心理活动和时间演变为线索，具有一种反思主人公人生与评价历史的特点。"谈及话剧《屈原》的亮点，黄磊说，通过无场次的呈现形式，也能给观众流畅的观剧体验，不"跳戏""出戏"。

"相比书本、影视剧，话剧能让观众更近距离、更深层次地领略戏剧表演的魅力，有助于更加直观地深入屈原的精神世界。"黄磊说，希望该剧成为宜昌的又一张文化名片，在弘扬屈原文化的同时，进一步提升城市的知名度，塑造更具影响力和美誉度的宜昌城市品牌。（记者付江山 通讯员吴梦秋）